【设计交流】纪念卡罗斯卡帕诞辰一百周年 for Carlo Sc..
实践中，1906年2月6日斯卡帕出生于意大利的威尼斯（同年菲利浦-约翰逊 出生在美国），早年的斯卡帕成长于威尼斯及维琴察，受熏于那位百年前的"现代" 建筑师帕拉迪奥的作品，后返回威尼斯，受教于威尼斯的皇家美术学院。设计起始于玻璃工艺设计，室内设计与展览设计。
后专注于博物馆、古建筑改建与展示空间的设计......1978年1月26日逝于日本仙台......。
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补充：
维罗纳古堡博物馆外纪念斯卡帕诞辰一百周年的大幅海报
可能很多人会说，yes he is great, but it is long time ago .也问过自己很多次，到底为什么喜欢斯卡帕，是因为他的细部设计
相关讨论：
1. 做类似设计时从哪个阶段介入最为合理？甲方个性化需求和规范强制要求冲突时如何协调处理？ 这个帖子挺有意义的，卡洛·斯卡帕确实是一位被国内建筑圈低估太久的大师。我在威尼斯看过他改造的卡诺瓦雕塑博物馆扩建部分，那种对光线、材料交接和水的处理，时隔多年仍然印象深刻。
说几个个人感触比较深的点：
■ 斯卡帕最让人着迷的不是他做了什么，而是他没做什么。古堡博物馆的改建里，他宁可让新旧之间留一道缝，也不愿意做"修旧如旧"的伪装。钢结构桥架跟老砖墙之间不打胶、不抹灰，就那么赤裸裸地咬合着，这种诚实的态度在今天的改造项目里太少见了
■ 他对节点的执念近乎偏执。布里昂家族墓园的混凝土模板纹理、铜件与石材的收口处理，每一个节点都像一个独立的小作品。但神奇的是这些节点并不抢戏，最终呈现的是一种安静的整体氛围。这种"对细节极致控制但整体感觉松弛"的平衡感，是很难学的
■ 关于斯卡帕和帕拉迪奥的关系，主帖提到了。补充一句——斯卡帕从帕拉迪奥那里继承的不是形式语言，而是一种对比例和光线的敏感。他做展览设计的时候，展品和空间的关系处理，显然有帕拉迪奥经典平面里那种"流动的静止感"的影子
去年正好是诞辰一百一十多年了（笑，首帖说的百年纪念应该是2006年的事），但国内对斯卡帕的系统研究还是偏少，翻译成中文的专著就那么两三本。如果楼主有更多关于他玻璃工艺设计方面的资料，也欢迎分享出来，那块在国内能看到的材料确实不多。
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