【技术讨论】在何多苓工作室看何多苓作品
通常来看，看了刘家琨的“何多苓工作室”，看到大家对于建筑空间的讨论热烈，我也想参与，可是帖子已经不能再发表了，所以新开了一个贴子，希望大家可以看到另一面的东西。---
补充：
20世纪80年代以四川美术学院为中心出现的那一批画家，在当年非常轰动，如今都已经是画坛的重量级人物
1990年何多苓去了美国纽约，“起先是打算在那里定居的”，可是后来他发现那儿并不适合自己
相关讨论：
1. 各位同行在实际项目中有没有类似处理经验可以分享？遇到这类情况通常从哪些方向入手分析问题根源？ 这个帖子标题写的是技术讨论，但首帖内容更偏向于对何多苓本人及其工作室的泛泛介绍，没看到具体的技术问题或者图纸节点。不知道楼主是想讨论刘家琨在这个项目中用了什么设计手法，还是想让大家聊聊这个空间本身的体验？
从建筑角度来说，何多苓工作室确实是刘家琨早期比较有代表性的作品，它最大的特点是把建筑空间和画家的创作状态结合得很紧密——工作室不是单纯的功能空间，而是让光线、视线、流线都服务于"画画"这件事。我记得它用了很多低技派的处理手法，比如清水混凝土、砖墙、大面积的玻璃窗，让室内外有一种模糊的边界感。
如果楼主是想讨论建筑空间本身，我个人的观察是：它的画室空间在采光上做了特殊的处理，顶部有侧窗，避免直射光，同时又能让自然光均匀地漫射到画板上，这点对画家来说很关键。另外工作室和住宅的动线是分开的，互不干扰，但又能通过院落和走廊连接起来，这一点在功能分区上处理得挺聪明的。
不过楼主没有说具体想讨论什么，是结构、空间形态，还是材料做法？如果能把想了解的方向说清楚，大家讨论起来会更有针对性。
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