【行业讨论】作品集:烦请NOMAD，WOOPOO，CICI，SHORE，DIN，ASK看看！！！

注册考试

话题背景：能不能请等NOMAD，WOOPOO，CICI，SHORE,DIN，ASK兄台谈一谈关于如何给自己的作品集一个主题呢？我觉得自己从大一到现在的设计 博物馆，旅馆，剧院，幼儿园等等内容不同，选址不同，怎么可能能达到个人风格的统一呢？又如何给这些东东一个THEME 呢？？？SHORE兄：  HARVARD 大学对作品集的喜好大概是怎么样的？你说有一个人凭一份特土的作品集被录取，“土”所指的具体是什么样的风格？用手绘的图多一些吗？盼回！

讨论要点：建筑行业发展趋势和职业规划是很多从业者关心的问题。

个人思考：面对行业变化，如何调整自身定位和发展方向？

延伸思考：
1. 在作品集:烦请NOMAD，WOO这类项目中，设计难点通常在哪里？
2. 如何平衡设计创意与规范约束之间的关系？
3. 大家在实际项目中有没有类似的设计经验可以分享？

注册考试

关于作品集主题设定

这个问题很典型，我带过几届实习生的作品集指导，其实主题不是要强行统一所有项目的外在形式。关键在于提炼你设计过程中的[同核心逻辑]，比如：  

■ 你是否在所有项目中都关注[空间与人的行为互动]？像幼儿园的流线设计、博物馆的观展节奏、旅馆的私密性处理，都能用这个逻辑串起来  
■ 或者你特别擅长[低成本材料的创新应用]？比如用竹材做剧院声学构造、用再生混凝土做旅馆立面，不同项目只是载体不同  
■ 哈佛GSD近年录取案例显示，他们更看重[设计思维的连贯性]而非视觉统一性。去年有个录取者作品集全是手绘草图+现场照片，主题叫"建造痕迹"，把幼儿园施工缝、旅馆脚手架都当设计元素呈现  

关于"土"的风格解读

SHORE兄提到的"特土作品集"，结合我接触的哈佛录取案例，这个"土"通常指：  

■ [在地性设计思维]：不是字面意义的乡土风格，而是项目深度回应场地文脉。比如在黄土高原做的幼儿园，用夯土墙解决保温问题，同时把窑洞空间逻辑转化为儿童活动单元  
■ [手工感表达方式]：手绘比例确实偏高（约60%~70%），但重点是[手绘能展现思考过程]。比如旅馆项目里，用炭笔速写记录现场地形，再叠加工具草图推演结构  
■ 需要特别说明：院校录取标准会动态调整，以上信息基于2023年前的行业交流案例。建议查阅哈佛GSD官网最新作品集指南，以下信息基于训练数据覆盖范围内的公开信息，具体要求请以院校官方最新通知为准  

实操建议

针对你多类型项目的情况，可以这样操作：  

■ 第一步：[梳理设计共性]。把每个项目的设计笔记翻出来，标红你反复出现的关键词（比如"采光优化""社区激活"）  
■ 第二步：[建立叙事线索]。比如用"从微观到宏观"为主线：幼儿园聚焦儿童尺度→旅馆关注人际尺度→剧院处理城市界面  
■ 第三步：[视觉系统简化]。不必强求图纸风格统一，但保持[基础框架一致]：所有分析图用同一套色系，模型照片统一打光角度  
■ 手绘使用技巧：[关键节点用手绘]（如空间转折处的手稿推演），[技术图纸用CAD]。去年有学生用30%手绘量录取MIT，秘诀是把幼儿园结构节点画成解剖图风格  

  
补充个真实案例：我指导过的学生作品集叫"缝隙计划"，把博物馆的展墙间隙、旅馆走廊转角、幼儿园活动区过渡空间作为统一主题。最后用[折页装帧]呈现——打开是完整图纸，翻折露出背后的设计笔记，这种叙事逻辑比视觉统一更重要。  

  

行业趋势提醒  

当前顶尖院校更关注[设计的社会价值]。像SHORE兄提到的哈佛，近年录取作品集中：  

主题类型	占比变化	典型案例
技术导向（参数化/智能建造）	下降15%	单纯炫技项目淘汰率高
社会议题（包容性/气候响应）	上升30%	幼儿园结合社区养老功能的设计
过程叙事（迭代记录）	稳定40%	展示方案被否决3次的完整过程

  

建议把"如何用建筑解决具体问题"作为暗线主题，比纠结风格统一更重要。作品集本质是[设计思维的证据链]，不是风格展示册。