【资源求荐】隈研吾作品

问答版主

分享隈研吾建筑师的作品。

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隈研吾确实是这几年讨论度很高的日本建筑师，他的作品对材料、光影和自然的关系处理得非常细腻，也很容易拍出好的建筑摄影。正好平时有关注，整理几个个人觉得比较有代表性的项目，供参考。

几个值得关注的代表作品

■ 长城脚下的公社·竹屋（北京，2002）——这是他最早进入中国视野的作品，用竹材作为建筑的表皮和结构元素，探讨了材料从装饰到承重的可能性。竹子的排列方式制造了半透明的界面效果，光线过滤后很柔和，也是他后来“粒子化”建筑理念的早期实践。

■ 梼原木桥博物馆（高知县，2010）——用传统日本木构的“斗拱”做法，通过层层出挑的小断面木构件组合成一座跨度不小的桥形博物馆。这个项目把传统木构的力学逻辑和现代建筑空间结合得很巧妙，结构专业的同学看节点构造应该会觉得很有意思。

■ V&A邓迪分馆（苏格兰，2018）——用预制混凝土板模拟了苏格兰海岸悬崖的质感，立面每一块板的纹理和凹凸都不一样，施工精度要求很高。这个项目争议也不小，有人觉得造型削弱了内部展陈功能，但作为地标建筑的目的确实达到了。

■ 国立竞技场（东京，2019）——原方案是扎哈，后来换成隈研吾团队。最大的特点是用了大量日本本土木材，环形屋檐下的木格栅很有辨识度，整个建筑压低体量融入明治神宫外苑的绿地里。因为造价和工期的问题争议很大，但建成后空间体验确实比原方案更亲和一些。

■ 角川武藏野博物馆（埼玉县，2020）——外立面用了两万多块花岗岩，每一块都是手工敲凿的，表面质感很粗粝，像一个巨大的岩石体块。内部有一个挑高八米的“书架剧场”，藏书量很震撼，适合喜欢建筑和书的人一起去打卡。

如果想深入了解

隈研吾自己写的书里，有几本比较值得读。《负建筑》和《自然的建筑》是他理念阐述的核心，讲的是为什么要做“消隐”的建筑、为什么要用自然材料；《反造型》写得比较个人化，把自己和安藤忠雄那种几何雕塑感的路线做了对比。

另外《建筑的声音》这本偏感性，讲了十二种建筑语言，比如“粒子”“孔洞”“柔软”“时间”这些概念，从他的建筑摄影和手绘切入，翻起来比较轻松。

如果对某个具体作品的图纸、构造细节感兴趣，可以再跟帖交流，看看能不能找到对应的案例分析资料。