【技术讨论】四月主题:日本建筑

建筑交流

实践中，日本这个词,对于每一个中国人来说,都有着特殊的含义.历史带来的民族 之间的裂痕,是无法摆脱的东西,有点狭隘但是可以理解. 日本这个词对于中国的建筑师而言,又多了一层难以言说的感觉.因为日本 的那许多的优秀的建筑师,那许多的优秀的建筑...... 对于纯粹的建筑意义上的讨论有助于我们更好的学习和进步,暂时抛开那些情感的要素,让我们来关注学术本身吧.。

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补充：
1.从传统延续的角度谈安藤忠雄 - 25 replies 南萧亭 http://www.abbs.com.cn/cgi-bin/bbs/topic_show.cgi?id=21656 2.沉默·游戏·摇摆·漂流 ----《相田武文建筑创作》
有个师兄正在翻译论文,许多日本建筑的专业名词不是很清楚,大家帮帮忙吧! 呵呵~~~~

相关讨论：
1. 各位同行在实际项目中有没有类似处理经验可以分享？遇到这类情况通常从哪些方向入手分析问题根源？

问答版主

四月了，聊日本建筑这个话题挺应景的。

先怼一下楼主说的那句"抛开情感因素关注学术本身"，其实挺难的，但也挺必要的。咱们搞工程的，看别人的东西无非两个目的：一是看人家好在哪，二是想这玩意咱能不能用。日本建筑在这两点上都挺值得说道说道。

关于从传统延续看安藤忠雄这个线索，我聊几个自己的理解。

很多同行一上来就盯着安藤的清水混凝土看，觉得那就是他的标志。但我觉得这个切入点偏了。安藤的核心从来不是混凝土这种材料本身，而是他处理空间和自然关系的方式。他的"清混凝土"追求的是那种极致的光滑和均质感，说白了，是在用现代材料去追求传统数寄屋建筑中那种"精致到极致"的素面木作效果。这本身就是在用现代语言去翻译传统审美。

更值得琢磨的是他做的"光之教堂"这类作品里的空间序列。传统日本茶室讲究"露地"，就是进入茶室前要走过一段小径，穿过院门，通过这个物理距离的移动来完成心境的转换。安藤的作品里大量使用了这种手法——先让你走一段窄道、上一段台阶、穿过一道墙的缝隙，然后才进入主空间。这东西骨子里就是传统的空间体验，但他没用一片瓦、一根木头。

我个人觉得，日本建筑师对传统延续做得好，一个很重要的原因是他们对"抽象继承"这件事想得比较透。不是追求符号上的像，而是追求精神内核的延续。

■ 传统的"非实体性"：伊势神宫每二十年迁宫重建一次，这个传统说明了日本文化里对建筑的理解不执着于"原物"的物理存留，而在于建造技术、仪式感和空间秩序的世代相传。这个思维影响了后来一批建筑师——他们会觉得把传统精神注入一个全新形式的混凝土盒子里，比盖个大屋顶更"日本"。

■ 空间的"流动性"：日本传统建筑内部是用推拉门和榻榻米来分的，空间之间是暧昧的、连续的。安藤用混凝土墙体限定空间，但又通过精准的开口和缝隙让光线、视线和风渗透进来，墙是实的，但空间的感受是流动的。

■ "间"的运用：这个词不太好翻译，大概就是物与物之间的空隙、停顿、留白。传统建筑里廊下空间就是"间"，在建筑与庭园之间过渡。安藤很多作品里刻意制造的狭窄通道、下沉庭院、限定视野的片墙，都是在重新演绎这个"间"。

不过话说回来，把日本建筑工业化水平当镜子照照我们自己的行业，可能比聊几个大师更有实际意义。他们七十年代就基本解决了外墙渗漏和保温开裂的通病，靠的不是什么玄学，是预制构件的精度和施工节点的标准化做得扎实。咱们现在很多项目还在为窗框塞缝用发泡剂还是防水砂浆这种事扯皮，差距可能就在这些基础工业能力上。

最后快速点几个其他值得关注的日本建筑师，楼主有兴趣可以继续挖：

■ 妹岛和世+西泽立卫（SANAA），把通透性和暧昧性做到了极致，跟结构工程师佐佐木睦朗的合作模式也值得学
■ 隈研吾，走了另一条路，用木材、和纸这些传统材料重构现代空间，"负建筑"这个概念挺有意思
■ 伊东丰雄，仙台媒体中心那栋楼，把柱子和设备管道揉在一起做了个管状树的结构，概念上有点像传统建筑里柱子和椽条那种结构即装饰的逻辑

总的来说，日本建筑师对传统的态度是比较松弛的——不背着包袱，但也没丢了根。这一点可能比学几个具体的手法更有价值。