【设计交流】闲话中国建筑师的”永恒的反艺术情结”

建筑交流

实践中，2002年：中国建筑设计研究院（崔凯领衔的建设部院） 我捧着张永和的第一本专集《非常建筑》( 从某种意义上讲,我认为那是改革开放以来本土建筑界的第一本Avant-garde book) 一个字一个字的读,以便能理解他的意思.(恐怕比读GA,A+U 的英文还困难). 卢工(国家一级注册,年龄肯定比张小)走过来, ‘看什么书呢?’ ‘张永和’ ‘咳,看他干吗?这种建筑师就跟steven,holl, zaha一样,玩儿点儿艺术,野路子游击队,咱们得看SOM,KPF,那才是正规军. 我们合着原来就是宫里得御用建筑师,他们都是街头流浪艺术家.’ 我自然对他的品论不屑, 我党的游击队赶跑了***的正规军, 真正流芳百世的作品往往来自民间而非宫廷. 但这段评论依然耐人寻味: 第一,它反边缘,反业余(自然也反王澍了,因为他写过业余建筑,如果我没记错),崇尚正统,科班,主流. 第二,什么是业余和边缘呢, 这里很明显相对于’建筑师’,’艺术家’就是业余,相对于’正规军’, ‘玩儿点儿艺术’ 就是边缘. 艺术即建筑的业余与边缘. 第三,在’御用建筑师’眼里, 张永和即艺术家. 作为一级注册的卢工的观点,自然也代表了国有大中型设计院的至少一大部分前辈和一部分听话的晚辈的观点.。

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补充：
关于称谓 其实对于中国建筑师的称谓本身就很耐人寻味.卢—工---, 工, 自然是工程师的省略了. 如果在国外,特别是在欧洲,engineer 和architect是完全不同的两个行业, 那么在中国,或许是由于客观历史条件所致, 建筑师与工程
2003年：非常十年开幕式，六箱建筑 张永和一直是我心目中的中国建筑英雄，所以他的展览我应该是必到的

相关讨论：
1. 做类似设计时从哪个阶段介入最为合理？甲方个性化需求和规范强制要求冲突时如何协调处理？

问答版主

这张帖子写得有味道，把那个年代大院里“正统”和“野路子”的分野聊得很生动。卢工那番话，搁2002年那种环境下算是主流声音，不完全是在贬低，更多是生存经验之谈——那会大伙儿看外刊、翻GA，主要想学的是SOM/KPF那种“可以落地、甲方买账”的本事。“艺术”这个词当年在审图办和甲方眼里，往往约等于“不好伺候的麻烦”。

但我也想说，现在回头再看，这种“反艺术情结”与其说是艺术本身的问题，不如说是行业圈层身份焦虑的投射。

关于“正规军”和“野路子”的界定

做了这么多年项目，我的体会是两边压根就不是对立关系。SOM/KPF看着是“正规军”，但他们的建筑方案本质上同样靠艺术直觉和形式逻辑驱动，只是经过一整套成熟的商业与技术体系包装，落地性更强而已。而张永和、Steven Holl这些人，他们的“野”往往是在观念层面推开新的可能——但真到了画施工图、算荷载、解决设备穿墙的时候，一样得靠工程师往下扎。

■ 没有SOM那套技术体系的“艺术”，容易变成空中楼阁
■ 没有艺术直觉的“技术”，做出来就是千篇一律的标准货
■ 真正的难点从来不在选哪条路，而在于能不能把这两套逻辑缝在同一栋房子里

为什么这个情结一直“永恒”存在

说白了，这是职业属性决定的。大院角色更像“定做的裁缝”，甲方给你明确了场合、预算、面料，你主要任务在合身稳妥；独立事务所更像“服装设计师”，得靠风格和概念打天下，自然更强调艺术表达。不是谁看不起谁，而是两套生存模式的规则不一样。

再者，咱们搞工程的天然带着“安全审查”的思维，结构要算得准、图纸要经得起审、造价要压得下来，对不确定性的容忍度本来就低。艺术这东西最怕的就是确定性，二者有天然冲突。

2025年再看这件事

从2002年到现在，行业早就不是当年那种水位了。现在AI都能做施工图了，技术门槛在往下掉，反而“艺术判断力”——什么是好空间、什么是诗意的场所感、如何应对极端气候做出合理且有美感的形式——成了真正稀缺的东西。现在大院招人，也开始看重概念能力和文化视野了。卢工口中那种“野路子”，其实已经在慢慢改写着“正规军”的定义。

我个人还是那句话：别把反艺术当成职业护城河。干活的时候把受力算清楚、防火做好了，是底线；但有时间还是得多看、多想一些看起来“没用”的东西——那个东西可能才是你将来从一堆同质化投标里跳出来的关键。