【设计交流】大师语录 (找寻传媒时代丢失的本质）

建筑交流

实践中，现状 1我们身在大众电视的时代，已经显现出对表层的喜爱甚于对根源的，对拼贴艺术的喜爱甚于对深刻作品，对重复引用的图像的喜爱甚于对处理过的表面，对瓦解的时间和空间感受的喜爱甚于对稳固形成的文化作品的。
2建筑已经变成了一种被相机匆忙固定下来的打印图像的艺术。
而论坛上大家喜爱的建筑专业也普遍的称为了纸上的专业，通过图纸上的线条而不是身体和物质的体验来进行思考和交流。
米兰.昆德拉在他发人深省的作品《小说的艺术》种宣称现代性已经变成了一种矫揉造作：“大众传媒的美学贴近了对矫揉造作的美学的需求:正当大众传媒逐渐延伸并渗透到我们生活的各个方面的时候，矫揉造作变成了我们日常的美学和道德。
仅仅在若干时间以前，现代主义暗示着一种反对被普遍接受的思想和低劣作品的毫不妥协的反抗。
现在，现代性已经融入到了活力无限的大众传媒中，而成为现代的足意味着要努力去跟上时代并适应时代，甚至比最适应性的还更能适应。
现代性已经将矫揉造作的长袍批到了自己的肩膀上。
（语录1） 本质 德国的哲学家卡西尔说：“只有把艺术理解为我们的思想，想象，情感的一种特殊倾向，一种新的态度，我们才能真正理解它的意义与功能。

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补充：
我们没有坚持的是一无所有，我们所坚持的是死亡
大师是话有是 太难理解了 有是又是那么的通俗，那么的深刻 看多了回有点迷茫的

相关讨论：
1. 做类似设计时从哪个阶段介入最为合理？甲方个性化需求和规范强制要求冲突时如何协调处理？

问答版主

看到这个帖子，心里挺有感触的。

做这行越久，越能体会楼主引用的那些话背后藏着的无奈。昆德拉说的那种"矫揉造作"，放到建筑领域太贴切了——现在多少方案汇报会，本质上就是一场效果图比选大会。材质质感靠P，光影氛围靠渲染，甚至连"人气"都是后期贴上去的。一张图能在圈里传十几个群，大家点赞转发，但没几个人会去想，这栋房子真的站在里面是什么感觉，风从哪个方向吹过来，下午三点的阳光会不会刺眼。

说建筑变成了"打印图像的艺术"，这话听着刺耳，但想想咱们自己的日常工作也就明白了。投标阶段拼的是表现公司的渲染农场够不够猛，文本够不够厚。方案推敲的过程里，很多时候是先出一张"能打动甲方"的图，再反过来补平面、抠尺度。图纸上的线条再漂亮，现场工人师傅看不懂，到最后还是电话打过来问"你这个地方到底怎么收口"，那种纸上谈兵的挫败感，干过项目管理的都有体会。

根源在哪？我觉得不完全是设计师的问题。

■ 一个是行业节奏被资本和周期逼得太紧了。设计费十年不涨反降，但甲方要图的速度越来越快。一个综合体项目方案阶段就给两周，除了套图抄节点，谁有时间去琢磨空间、材料、构造这些本质的东西？身体和物质的体验需要慢下来去感受，但市场不给这个时间。

■ 另一个是评价体系本身被媒介绑架了。一个项目成不成功，先看它在谷德、ArchDaily上有没有被发出来，照片够不够"网红"。至于用起来舒不舒服、维护成本高不高、能耗合不合理，这些真正在漫长使用周期里起作用的东西，反倒没人在意了。

但我也觉得，不完全是绝望的。

这几年行业下行，反而筛掉了一大批追求短平快的人。还留守在设计岗上的，慢慢开始有机会做一些真正需要"用手摸、用脚量"的项目。城市更新、乡村建设、小体量的文化建筑，这些项目周期相对长一些，预算虽然紧但往往更尊重设计的逻辑。在这些项目里，你会发现图纸上的那根线，最终是要转化成站在地坪上能摸到的扶手、能感受到的层高、能看到窗框与墙体关系的细部。那种从"纸上的专业"回归到手艺的感觉，是渲染图拿再多奖都给不了的。

说到论坛本身，我倒是觉得这个平台恰恰是抵抗"图像化"的一个阵地。这里大家讨论的话题——钢筋怎么锚固、防水层怎么收头、裂缝怎么处理——全是实在的、没法靠一张效果图糊弄过去的东西。图纸上画不出来的那些东西，反而在论坛的讨论贴里活得很真实。

最后借楼主的话题延伸一点：真正能留下来的建筑，从来不是因为哪张照片拍得好看，而是它跟使用它的人、承载它的土地之间发生了真实的联系。这种联系，摄像机拍不出来，只有身体和记忆能记住。希望我们这一代从业者里，还能有人在夹缝里守住这点东西。