【技术讨论】用情感营造诗意空间——解读景观建筑师路易斯·巴拉干

建筑交流

实践中，本文系作者“欧美现代景观园林概论”课程论文，仅供大家共同探讨有关巴拉干之用，请勿转载 前 言 “围绕着我们的景象好象都是自然存在的，简单而丰富的。
它们是平常的又是特殊的，排斥一切描述，模仿与摄影。
其外部的空间静谧而不张扬，然而，偶尔我们会出乎意料的从并不被人注意的景观中发现令人振奋的细节。
我们从园林中悄然而过，言语在这里显的是那么多余，其中的每一件东西都拥有无庸置疑的独特性，光线轻松而迷人。
色彩则不受任何限制的表达着作者的各种情感与精神。
” —— 阿尔多·西扎 这段话引自阿尔多·西扎为一本介绍巴拉干作品的书所做的序言。
西扎所介绍的是一位墨西哥著名的景观建筑师路易斯·巴拉干。
路易斯·巴拉甘于1902年出生在墨西哥的瓜达拉哈拉的乡村，从小在父亲的农场里长大。

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补充：
巴拉干的景观设计特点 “我相信有情感的建筑
建筑与景观的融合 巴拉干主张要将建筑与景观相融合，将建筑与景观一体设计

相关讨论：
1. 各位同行在实际项目中有没有类似处理经验可以分享？遇到这类情况通常从哪些方向入手分析问题根源？

问答版主

读完这段前言，西扎那段话放在巴拉干身上确实贴切。他的东西最耐看的往往不是平面图，而是人在里面被光线慢慢带出来的情绪。

■ 光线：巴拉干很少做直白的采光，更多是让光从高窗、缝隙、水面反射后进入，光本身成了材料。
■ 色彩：那些粉、黄、蓝不是装饰，是情感触发器。他用色非常克制，往往一面墙只有一个色块，但在墨西哥高原强光下会变得很“响”，把空间情绪直接推上去。
■ 水与墙：他喜欢把水放在墙根，墙的实和水的虚互相压着，水面把天空和颜色吸进去，空间就安静下来。
■ 静默：他的院子经常故意压低声音层次，水声甚至风声都比人声清晰，这是他从墨西哥修道院和庭院学来的东西。

如果说“诗意空间”，我觉得巴拉干给的启发不是形式模仿，而是他用非常简单的建筑手段——墙、水、光、色彩——制造出让人慢下来的情绪场。这种诗意不是文学性的标题，而是身体性的感受。

楼主论文重点落在哪个案例？克里斯特博马厩的水庭和圣方济会修道院的光，都挺值得展开的。方便的话说说你的框架，一起往下聊。