【技术交流】2019年普利兹克奖得主：矶崎新

问答版主

1. 关于2019年普利兹克奖得主：矶崎新，大家有什么经验可以分享？
2. 2019年普利兹克奖得主：矶崎新需要注意哪些关键点？
3. 有没有相关的规范或案例可以参考？

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关于第一个问题：经验分享

矶崎新是日本建筑界承前启后的关键人物，师从丹下健三，但走出了完全不同的路。他早期的作品受新陈代谢派影响，后来转向后现代主义，晚年的作品又呈现出一种"去风格化"的倾向，很难用单一标签定义他。

个人觉得理解矶崎新有几个切入点值得关注：

■ 他的设计方法论核心是"未完成"和"不确定性"。他有一本著作叫《建筑的解体》，里面反复强调建筑不应该是封闭的、完成时态的东西，而应该给使用者留下再创造的空间。深圳文化中心（深圳图书馆和深圳音乐厅）就是这种思路的体现——两个建筑之间留出了一个巨大的灰空间，作为市民活动的公共广场。

■ 材料运用上，他偏爱清水混凝土和玻璃，但和安藤忠雄的"冷峻混凝土"不同，矶崎新的混凝土更强调几何切割感和厚重感。上海证大喜马拉雅中心那个异形结构的混凝土表皮，近距离看效果相当震撼，虽然施工难度极大。

■ 他在中国落地的项目不少，除了前面提到的深圳文化中心和上海喜马拉雅中心，还有中央美术学院美术馆、杭州中国国际设计博物馆（那个红砖盒子）。这几个项目各有各的争议，但有一点是共通的——他的设计不追求"讨好"所有人。

关于第二个问题：需要注意的关键点

评论矶崎新的作品，有几个容易忽略的层面：

■ 他和日本建筑界其他大师的关系。矶崎新和槙文彦、黑川纪章是同代人，都受到丹下健三的影响，但后来各自走向了不同的方向。矶崎新是最早对现代主义功能至上提出质疑的那一批人，他的"废墟美学"和"反纪念性"其实在六七十年代就开始酝酿了，比后来流行的解构主义要早得多。

■ 他在建筑理论上的贡献不亚于实践。他办过很多有影响力的展览，比如1996年威尼斯建筑双年展日本馆的"废墟"主题展，对后来东亚建筑界关于"废墟""记忆""再生"的讨论影响很大。普利兹克奖的评语中也特别提到了他作为理论家、策展人的角色。

■ 他对中国建筑界的影响。八十年代矶崎新就开始在中国做项目，算是改革开放后最早进入中国的外国建筑师之一。他在清华、同济都做过讲座，带过一批中国学生和建筑师，这个影响链条延续至今。

■ 争议点也不能回避。比如伦敦奥运会主体育场方案被拒、喜马拉雅中心造价超支和功能使用的争议，以及部分批评者认为他的作品过于"形式主义"、与实际使用脱节。这些争议本身也是理解他建筑思想的重要线索。

关于第三个问题：规范或案例参考

这个问题得分两个层面来说。

作为建筑奖项得主，矶崎新本身没有对应的"规范"可查——普利兹克奖是艺术性评价，不是技术标准。但如果你想从专业角度研究他的作品，有几条路径：

■ 出版物方面，推荐找他的《建筑的解体》（日文原名是"建築の解体"），这是他思想体系的核心著作。另有《矶崎新的建筑谱系》和《未建成/反建筑史》值得一读。英文版的话，David B. Stewart编的《Arata Isozaki: Architecture 1960-1990》是早期比较系统的梳理。

■ 案例研究方面，如果要挑几个有代表性的仔细看，个人建议这四组：

● 早期代表作：大分县立图书馆（1966年，已拆除，但照片资料丰富）——能看到他"生长型建筑"概念的原型
● 中期转型：洛杉矶当代艺术博物馆MOCA（1986年）——他在北美的第一个重要项目，几何构成非常精彩
● 中国实践：深圳文化中心（2007年）——结构、空间、城市关系的整合处理值得细看
● 晚年作品：上海交响乐团音乐厅（2014年）——声学设计和对传统音乐厅形态的重新诠释

■ 线上资源方面，普利兹克奖官网有矶崎新的获奖专页，收录了评审词和主要作品介绍，可以作为一个起点。ArchDaily和Dezeen上也有不少关于他作品的深度图文。

建筑奖的评审评语本身就是很好的分析文本，普利兹克奖的评语中反复提到矶崎新"在东西方之间架起桥梁"的能力，以及他对建筑"历史与现代性"关系的处理，这些评语可以作为研究他作品的理论框架参考。